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Les commentaires sont issus essentiellement de l'analyse de deux historiennes d'Art Françoise BARBE-GALL, diplômée de l'Ecole du Louvre et de La Sorbonne Alix PARE, diplômée de l'Ecole du Louvre Ci-dessous les exemples de tableaux analysés Sandro BOTTICELLI La Naissance de Vénus 1484-1485 - Galerie des Offices - FLORENCE PERUGUIN Mariage de la Vierge 1500-1504 - Musée des Beaux-Arts - Caen - FRANCE Hans HOLBEIN Les Ambassadeurs 1533 - National Gallery – Londres - ROYAUME-UNI TINTORET L’origine de la Voie Lactée Vers 1575 - National Gallery – Londres - ROYAUME - UNI Nicolas POUSSIN Danse sur la musique du temps 1634 – 1636 - Wallace Collection – Londres - ROYAUME-UNI Jean-Baptiste GREUZE Le fils puni 1778 - Musée du Louvre – Paris - FRANCE Joseph-Benoît SUVEE L’Invention de l’art du dessin 1791 – Groeningemuseum – Bruges - BELGIQUE Jacques-Louis DAVID Napoléon dans son bureau 1812 - National Gallery of Art – Washington - ETATS-UNIS J. Ma. William TURNER Le Dernier Voyage du Téméraire 1839 - National Gallery – Londres - ROYAUME – UNI Eugène BOUDIN Sur la plage, coucher de soleil 1865 – Metropolita Museum – NEW-YORK John Everett MILLAIS Le Jeune Aveugle 1856 - Birmingham Museums & Art Gallery – Birmingham - ROYAUME-UNI Claude MONET Les Femmes au Jardin 1866 - Musée d’Orsay -Paris - FRANCE Edouard MANET Portrait d’Emile Zola 1868 - Musée d’Orsay – Paris - FRANCE Edgar DEGAS L’orchestre de l’Opéra Vers 1870 - Musée d’Orsay – Paris – FRANCE Claude MONET Impression, soleil levant 1872 – Musée Marmottan – Paris - FRANCE Gustave CAILLEBOTTE Une rue de Paris par temps de pluie 1877 - Art Institut of Chicago - Chicago - ETATS UNIS Vincent VAN GOGH Iris 1889 - Paul Getty Museum - Los Angeles - ETATS – UNIS Jean-Léon GEROME Pygmalion et Galatée Vers 1890 - Metropolitan Museum of Art - New-York - ETATS-UNIS Pablo PICASSO L’acrobate à la boule 1905 - Musée Pouchkine – Moscou - RUSSIE G. Wesley BELLOWS Rencontre de boxe chez Sharkey 1909 - Cleveland Museum of Art – Cleveland - ETATS-UNIS Gustav KLIMT Le Baiser 1907-1908 - Galerie Belvedere – Vienne - AUTRICHE Vassili KANDINSKY Tableau avec archer 1909 - Museum of Modern Art - ETATS-UNIS Frantisek KUPKA Le Piano 1909 - Galerie Narodni – Prague - REPUBLIQUE TCHEQUE Henri MATISSE La Conversation 1909-1912 - Musée de l’Ermitage - Saint-Pétersbourg - RUSSIE Marcel DUCHAMP Nu descendant l’escalier n°2 1912- Coll. L. & W. Arensberg - Museum of Fine Arts – Philadelphie - Giorgio DE CHIRICO Place d’Italie 1913 - Art Gallery of Ontario - Toronto - CANADA George BRAQUE Compotier et cartes 1913 - Musée Nationale d’art Moderne-Centre G. Pompidou – PARIS - FR. Félix VALLOTON Verdun 1917 - Musée de l’Armée - Hôtel national des Invalides – Paris - FRANCE Edward HOPPER Maison près de la voie ferrée 1925 - Museum of Modern Art - New-York - ETATS-UNIS René MAGRITTE L’Homme au journal 1927-1928 - Tate Gallery – Londres - ROYAUME-UNI Pablo PICASSO La Crucifixion 1930 - Musée Picasso – Paris - FRANCE René MAGRITTE La Condition humaine 1933 - The National Gallery of Art – Washington - ETATS-UNIS Salvador DALI Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade une seconde avant l’éveil 1944 - Collection Thyssen-Bornemisza – Madrid - ESPAGNE Nicolas DE STAEL Parc des Princes 1952 - Collection particulière Willem DE KOONING Woman, I Femme I 1950-1952 - Museum of Modern Art - New-York - ETATS-UNIS Antoni TAPIES Pintura 1955 – Museo Nacional Centreo de Arte Reina Sofia – Madrid – ESPAGNE Sam FRANCIS The Whiteness of the Whale 1957 – Albright Knox Art Gallery – Buffalo – ETATS-UNIS Robert RAUSCHENBERG Pilgrim 1960 – Kunsthalie – Hambourg – ALLEMAGNE David HOCKNEY A bigger splash 1967 – Tate Gallery – Londres – ANGLETERRE Brice MARDEN Thira 1979-1980 – Musée National d’Art Moderne – G. Pompidou – Paris – FR. Robert RYMAN Chapter 1981 - Musée National d’Art Moderne – G. Pompidou – Paris – FRANCE Lucian FREUD Large interior 1981-1983 – Collection privée Andy WARHOL Camouflage - Joseph Beuys 1986 – Galerie Berndt – Munich – ALLEMAGNE

MaisonPrès De La Voie Ferrée Edward Hopper La Maison Des Haskell D Edward Hopper Maison Par L Chemin De Fer Edward Hopper Most Famous Scènes De La Vie Ordinaire Selon Edward Hopper La Maison De Cap Cod D Après Edward Hopper Wallpaper La Maison Des Hodgkin D Edward Hopper Maison à Eastham De Edward Hopper 1882 1967 United States La Maison Des Compartiment C, voiture 193, 1930 De tous les peintres dont j’ai vu les œuvres, l’un de ceux qui me touchent le plus est Edward Hopper. Peut-être parce que chacune de ses toiles raconte une histoire ; peut-être aussi parce qu’aucune n’est véritablement ce qu’elle semble. Un observateur distrait dirait de son travail Voilà un homme qui, témoin de son époque, peint des villes, des paysages, des maisons ou des rues remplies de gens affairés ou songeurs. » Un observateur attentif se rendra compte que les rues sont presque désertes, les appartements étroits comme des boîtes, les maisons quasiment toujours isolées, abandonnées au temps et à la lumière. Quant aux sujets animés des œuvres, on les voit soit coincés entre des murs, soit confrontés à une nature immense, indifférente, un paysage dont on ressent la toute puissance, certes domptée pour quelque temps, mais prompte à se rapprocher, à enserrer et à menacer d’engloutir à nouveau le monde rectiligne et technique issu du cerveau humain. House at dusk, 1939 New York Movie, 1939 Les personnages paraissent d’ailleurs le sentir écrasés par le poids labyrinthique des villes mais craintifs devant l’anarchie de la nature, tous, à leur manière, ont l’air d’attendre quelque chose, de songer au chemin qu’ils devraient prendre, ou, comme cette ouvreuse de cinéma, de tenter de rassembler les morceaux de leur vie pour en faire quelque chose de cohérent. Quand on pénètre pleinement son œuvre, on découvre que l’univers de Hopper est étrange, dérangeant, étouffant, parfois même à la limite de l’absurde. Gas, 1940 On se baigne cependant les yeux de cette lumière matinale ou crépusculaire qui frôle murs de briques et forêts lointaines ; à l’abri de nos voitures, on roule sur les highways en contemplant, à l’horizon, ces maisons fantomatiques, ces voies ferrées, ces phares blancs dressés comme des vigies au bord de l’océan ; puis on finit par disparaître au cœur de la fausse nuit qui noie les cités modernes, anonyme parmi les anonymes, et, avant d’échouer dans un bar impersonnel éclairé aux néons, on marche le visage levé vers les fenêtres illuminées de demeures cossues, feintes promesses d’une vie forcément meilleure… Lighthouse, 1927 Né en 1882 à Nyack, une bourgade située le long de l’Hudson au nord de New-York, Edward Hopper faisait partie de la classe moyenne de cette Amérique jetée à corps perdu dans la conquête de la modernité. Entré à la New School of Art en 1900, il fit ses études sous l’égide de Robert Henry, peintre réaliste en guerre contre l’académisme d’alors. Notre-Dame de Paris, 1907 Entre 1906 et 1910 , Hopper se rend à Paris et y découvre, en peignant avec gourmandise les quais, les parcs et les bâtiments, l’importance de la lumière, quête dont il ne se départira plus. Francophile avéré, Hopper reviendra plusieurs fois en France, mais sa carrière se construit à New-York, et après des débuts comme illustrateur et publiciste, il finit par se consacrer entièrement à sa peinture. On y retrouve mille influences, celles de Goya, de Courbet et de Daumier pour nombre de ses personnages, celle de Rembrandt pour le travail sur la lumière, et celles, notamment, de Degas et de Manet pour sa technique. Chop Suey, 1929 Après plusieurs expositions collectives et des débuts financièrement difficiles, Hopper connaît le commencement de la gloire en 1920 avec sa première exposition personnelle au Mac Dowell Club. Installé dans un atelier à Washington Square, Hopper se marie en 1924 avec Jo », soit Joséphine Verstille Nivison, ancienne condisciple, peintre elle aussi. Ensemble, ils achètent une maison à Cape Cod, et ils ne se sépareront plus jusqu’à la mort de Hopper, le 15 mai 1967. Cape Cod Morning, 1950 Hopper est l’un des peintres ayant, de son vivant, connu le plaisir de voir acheter ses toiles par les musées. La première d’entre elles, La maison au bord de la voie ferrée » ci-dessous, 1925 fut donnée en 1930 par le millionnaire Stephen Clark au Museum of Modern Art, et la même année, la seconde, Tôt un dimanche matin » 1930, ci-dessus, fut acquise pour une belle somme par le Whitney Museum of Art. Railroad House, 1925 Octobre 2012 Ne pas manquer l’exposition d’Edward Hopper au Grand Palais jusqu’au 28 janvier 2013. 🖼️ Maison au bord de la voie ferrée (Edward Hopper) 🎞️ Les Moissons du Ciel de Terrence Malick”

Carte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisLes images et leurs stratégies Je crois que l'humain m'est étranger. Ce que j'ai cherché à peindre, ce ne sont ni les grimaces ni les gestes des gens ; ce que j'ai vraiment cherché à peindre, c'est la lumière du soleil sur la façade d'une maison. » Voilà une affirmation aussi irréfutable que péremptoire si l'on considère l'ensemble de sa peinture. La totalité de l'œuvre d'Hopper est en effet traversée par d'évidentes constantes iconographiques et formelles, et cela depuis les années 1920 jusqu'à sa disparition en 1967. Quelques tableaux conservés au Whitney Museum of American Art de New York, tels Le Pont Royal de 1909 ou bien Le Quai des Grands Augustins de la même année, conservent encore quelques influences françaises formes schématisées et presque transparentes, luminosité, absence d'animation, mise à l'écart des êtres humains, touches larges et visibles. À partir des années 1920, son approche formelle évolue et sa thématique fixe ses contours. Hopper va alors définir l'image selon une méthode qui lui sera propre il ne s'agira pas de formes cernées par des traits incisifs et minutieusement achevées, mais plutôt d'une définition rapide des éléments figuratifs, énoncés dans leur masse principale par une touche souvent apparente, et surtout organisés par des cadrages très originaux. Son réalisme sera alors un réalisme d'atmosphère, par opposition au réalisme de précision qui caractérise la peinture de certains de ses compatriotes. À la même époque, il établit définitivement son répertoire iconographique, les thèmes porteurs de sa conception du monde et de la vie. Il ne les changera plus. Bien au contraire, il reprendra certains thèmes des décennies plus tard. Deux tableaux illustrent de manière accomplie ces constantes iconographiques qui traversent tout son œuvre Deux sur le bas côté de 1927 Museum of Art, Toledo et Premier rang, orchestre de 1951 Hirshhorn Museum, Washington. Toutefois sa définition de l'image et du réalisme ne se limite pas à un certain type de touche et au réalisme de situation. Entrent en jeu dans sa démarche certaines options conceptuelles l'utilisation fréquente de diagonales déstabilisatrices, la métonymie qui lui fait préférer la partie au tout, le détail signifiant plutôt que l'ensemble, le vide qui sature presque toutes ses images en évoquant le silence et enfin la densité des ombres qui s'opposent à l'éclat de la lumière, l'omniprésence de celle-ci témoignant d'une fascination presque son Autoportrait de 1925-1930, Whitney Museum, New York Hopper ne se représente pas en tant que peintre, mais comme un personnage anodin, – expression neutre, veste sombre, et col de chemise écorné – semblable aux anonymes qui peuplent ses compositions. Un des innombrables flâneurs de New York qui scrutent les architectures et les êtres humains, en les évaluant en silence, avec discrétion et 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 4 pagesAfficher les 5 médias de l'articleÉcrit par professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris-Ouest-Nanterre-La DéfenseClassificationArtsArt et artistes par continents et paysArtistesArtistes des AmériquesArtistes d'Amérique du NordArtsPeinturePeintresPeintres non européensPeintres des AmériquesPeintres des États-Unis d'AmériqueAutres références HOPPER EDWARD 1882-1967 » est également traité dans ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE Arts et culture - Les arts plastiquesÉcrit par François BRUNET, Éric de CHASSEY, Erik VERHAGEN, Universalis • 13 484 mots • 22 médias Dans le chapitre Régionalisme ou deuxième modernisme l'entre-deux-guerres » […] Alors que les États-Unis ont fini par intervenir dans la guerre en Europe, l'immédiat après-guerre est marqué par un accès de chauvinisme qui affecte évidemment les arts, alors même que la prospérité qui dure jusqu'à la crise de 1929 pourrait laisser penser que l'inverse se produirait. Le nom que Stieglitz donne à sa nouvelle galerie en 1929 en est un symbole elle devient Un lieu américain An […] Lire la suiteRecevez les offres exclusives Universalis

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